Le pouvoir des fleurs

Le marronier de Genève

Connaissez vous l’histoire du marronnier de Genève ?

Chaque année à Genève, le sautier (secrétaire général) du Conseil d'Etat et du Grand Conseil annonce l'arrivée du printemps. Depuis 1818, ce personnage très officiel observe, communique et consigne l'éclosion de la première feuille d'un marronnier situé sur la promenade de la Treille. Initiée par un habitant de la rue des Granges, qui dès 1808 avait pris l'habitude d'observer la foliation d'un jeune arbre situé en face de son domicile, cette coutume est chère à tous les Genevois. Le marronnier de la Treille fait partie, avec l'horloge fleurie et le jet d'eau, de ces "monuments verts" qui rappellent la longue tradition botanique des habitants de Genève. L'apparition de la première feuille du marronnier est une nouvelle largement diffusée par tous les organes de presse. Une planchette d'observations, recouverte d'un parchemin et enfermée dans une custode, porte toutes les dates depuis 1818. On peut la voir exposée dans la salle du Conseil d'Etat .L'actuel marronnier officiel, désigné comme tel en 1929 après la disparition de ses deux prédécesseurs, est situé à l'extrémité est de la promenade. En 1997, sa première feuille est apparue le 27 février.

Je vous présente cet arbre aujourd’hui car il vient de fleurir ! Oui en plein mois d’octobre, trompé par un automne très doux il a cru à l'arrivée du printemps ! Cette deuxième floraison annuelle est exceptionnelle: le phénomène n'a jamais été observé depuis le début des relevés en 1818. On ne peut toutefois pas parler d'une arrivée précoce du printemps genevois. En effet, cette éclosion inattendue est apparue sur une branche différente de celle de la floraison printanière, a indiqué le sautier du Grand Conseil dans un communiqué.

Nos amis et voisins suisses sont  vraiment charmants et surtout de grands écologistes et protecteurs de la nature. Je ne sais pas quel s’il fait beau également chez vous, mais dans la région Rhône Alpes, il fait un temps splendide, on se croirait vraiment au printemps, dommage que les jours aient déjà bien raccourcis . Voici quelques images de cet arbre très célèbre, de l'horloge florale et du jet d'eau.

Floralies II

Voici la suite (floralies I ici) des préparatifs du défilé de mode pour les floralies de Bourg en Bresse.

Plusieurs soirs par semaine, plusieurs fleuristes, à tour de rôle, se réunissent chez une collègue de la banlieue lyonnaise. Elle afermé sa boutique au mois de juin et la met à la disposition du syndicat, merci beaucoup Antoinette. Dan distribue le travail et dans une très bonne ambiance,chacun s'active dans son coin. La semaine dernière, Anne Marie, a cousu des acrrés de soie que j'ai consciencieusement froissés, pour faire une juppe..... 3 autre collègues ont passé leur soirée à coller des cocons de soie, d'autres ont confectionné une traine, d'autres ont préparé un chapeau. J'apprécie beaucoup cette ambiance, nous sommes parmi les plus vieux, et il est agréable de voir que de jeunes s'investissent pour la profession. Certains font plus de 100 km aller-retour, après la fermeture de leur boutique pour aider.
Voici à nouveau quelques images:
3 robes déjà bien avancées et 2 croquis que j'ai choisi au hasard, qui ont servis de base de travail .

Saumon à la lavande

Aujourd'hui je vous propose une recette de cuisine qe j'ain trouvé sur le site Interflora  , rubrique "le mag de Flora" où vous en trouverez d'autres.
Si vous aussi vous avez une recette originale à base de fleurs , envoyez la moi et je me ferais un plaisir de la publier.
Ingrédients pour 5 personnes :
(à préparer 24 heures à l'avance)
Pour le filet de saumon:
- 1 gros filet désarrêté
- 100 g de gros sel
- 50 g de sucre
- 25 g de poivre
- 10 g de fleurs de lavande
Pour la vinaigrette :
(à préparer 24 heures à l’avance)
- 15cl d’huile d’olive
- Le jus d’un demi- citron
- 5 gr de fleurs de lavande
Mettre le filet de saumon à mariner avec tous les ingrédients pendant 30 mn, puis rincer fortement à l’eau fraîche.
Eponger le saumon et le déposer dans un plat. Le couvrir d’un large filet d’huile d’olive et laisser reposer 24 heures.
Détailler le filet de saumon en tranches le lendemain et les couvrir de vinaigrette lavande.
Servir avec une salade et décorer l’assiette de quelques fleurs et les 5g de lavande restant.
Idée de présentation :
Garder quelques tige de lavande entière et piquer les dans la salade au moment de servir.
Cette recette vous a été proposée par le chef du Château De Divonne des Grandes Etapes Françaises.
Découvrez-le ICI

la Toussaint

La toussaint est toute proche, voici une nouvelle explication sur les origines de cette fête.

Le 1^er novembre est la fête catholique de tous les saints, soit, des martyres sanctifiés, mais depuis plusieurs années, les français célèbrent le culte de leurs ancêtres défunts, alors que le jour des défunts est officiellement inscrit sur le calendrier le 2 novembre. La raison principale de cette dérive provient sûrement du fait que depuis la deuxième guerre mondiale, seul le 1^er novembre est jour férié, et que les français ont profité de ce jour de repos pour aller sur la tombe de leurs aïeuls. Cette célébration de tous les morts remonte au 13^ème siècle, alors que la fête de tous les saints date des années 830. Cette dernière fête était cependant célébrée le 13 mai, et ce n'est qu'en 875, que le pape Grégoire IV en accord avec Louis le Débonnaire reporta la date au 1^er novembre de chaque année (date actuelle). Cette fête des morts, a des affinités avec la fête d'Halloween. L'église catholique a voulu avec cette fête, combattre le mal et rappeler aux chrétiens les vertus des premiers martyrs de la foi et le culte des ancêtres purgeant leurs fautes (purgatoire).

Ce jour de la fête des morts, les français vont sur la tombe de leurs ancêtres, et y déposent des fleurs, dont principalement des chrysanthèmes. la ToussaintLa tradition de déposer des fleurs sur les tombes le jour de la Toussaint  semble dater du milieu du 19eme siècle. la Vie. Avecla Mortla Résurrection. Ellesla VieLes fleurs sont associées aux fêtes, aux événements et aux grandes étapes de la vie. Dans Épilogues II, Remy de Gourmont note que "les morts aiment qu'on leur donne des fleurs. Les gerbes leur sont agréables, mais surtout les couronnes. La couronne offerte aux morts est symbolique de l'élection paradisiaque. Ce n'est pas autre chose que la couronne des élus, accessoire des jeux païens que le christianisme conserva pour en faire l'insigne de la victoire suprême."
Elles sont assimilées au printemps, à la naissance, à l'éclosion de  la Vie avec la Mort, les fleurs sont un espoir, une promesse d'une nouvelle vie ou de    la résurection elles sont aussi une évocation du caractère éphémère de la Vie, sauf lorsqu'elles sont séchées pour devenir les immortelles.

Pourquoi le chrysanthème ?

C’est un symbole floral typiquement français et italien. C'est seulement au Moyen Age que l'Eglise Catholique assouplit sa position et autorise les décorations florales qui étaient jusqu'alors interdites dans les cérémonies religieuses. Il semble que le choix du chrysanthème est dû au fait que cette plante est fleurie pour la cérémonie du 1^er novembre et qu'elle est suffisamment robuste pour résister au gel et au froid.
Aussi appelée en France « Fleurs des Veuves », les français on adoptée le chrysanthème pour honorer leurs ancêtres et chaque année, cette plante fleurie un grand nombre de tombes. Les cyclamens et les bruyères jouent aussi ce rôle.

Source : Fédération Nationale des Fleuristes de France

Le Calla

C’est une fleur de la famille des aracées originaire d’Afrique du sud.
Je vous avais parlé de l'arum des fleuristes ICI "

J'aime beaucoup les arums, les arums blancs que l'on apelle aussi « arum des fleuristes » . dans les années 1900 , les fleuristes les utilisaient beaucoup pour les communions, les fiançailles, les mariages.Leur véritable nom est Zantedeschia......"

Aujourd’hui de nouvelles variétés sont arrivées, de plus petites fleurs, ce sont les callas et ils sont devenus à la mode.on les trouve en différents coloris : blanc, rose, jaune, orangé et presque noir. Anne Marie aime bien les travailler, elle assouplit leur tige pour leur donner différentes formes ce qui permet de faire des mouvements très gracieux. Ce sont des fleurs qui durent au moins 1 semaine en vase, il faut changer l'eau tous les jours .

Floralies I

Je vous avais promis de vous faire participer aux Floralies de Bourg en Bresse. Voici les premières images : Plusieurs membres du syndicat des fleuristes  ont commencé depuis plusieurs semaines à travailler. Il a été décidé d’organiser un défilé floral. Dix mannequins vont porter des robes fleuries défileront sur le stand. Cela représente beaucoup de travail , il a fallu imaginer les robes, les dessiner, pré voir toutes les fournitures, les acheter . Maintenant il faut confectionner ces robes. Dans un local prêté pour l’occasion par une collègue fleuriste (merci Antoinette) 3 fois par semaine les fleuristes se réunissent en soirée, par groupe de 5 pour découper,coller, monter, agrafer, coudre, peindre tous ces éléments.
Toute la structure de ces robes est faite dès maintenant, il faudra, au dernier moment, fixer toutes les fleurs fraîches encore beaucoup de travail en perspective. Tous ces fleuristes sont de très bons fleuristes et il règne pendant ces soirées une excellente ambiance. 
Sur ces images prises sur le vif, vous pouvez voir :

1. Ces 2 fleuristes peignent des cocons de sisal.
2. Ces 2 charmantes fleuristes montent les éléments qui formeront une traîne (à droite) . 
3. Le Vice-président en pleins travaux de couture. 
4. Une autre traîne en construction.

Toussaint

Dans 10 jours c'est la Toussaint.
C'est une fête qui se marque plus dans les villes et villages de campagne.A Lyon Villeurbanne nous vendons très peu de Chrysanthèmes et de fleurs pour les tombes, il est vrai qu'il n'est pas très facile d'emporter une plante de chrysanthème depuis notre magasin, vers sa voiture, puis du parking du cimetière jusqu'à la tombe à fleurir.
Voici d'après wikipédia les origines de cette fête:

La Toussaint est une fête catholique, célébrée le 1er novembre, au cours de laquelle sont honorés l'ensemble des saints reconnus par l'Église catholique romaine.
La Toussaint précède d'un jour la fête des Morts, dont la solennité a été officiellement fixée au 2 novembre deux siècles après la création de la Toussaint.
Dans plusieurs pays européens, comme la France, la Toussaint étant un jour férié et chômé, c'est ce jour-là que les gens ont pris l'habitude d'aller se recueillir dans les cimetières, et entretenir les tombes des défunts.
La Toussaint ne tire pas son origine des textes bibliques, comme la plupart des grandes fêtes liturgiques, mais le moment choisi pour la fêter est lié au paganisme celtique : au VIIIe siècle, les moines qui évangélisaient l'Irlande, la Grande-Bretagne et la Gaule se trouvèrent confrontés à la fête païenne du Samain, au début du mois de novembre actuel, qui marquait le début de la moitié sombre de l'année. Pendant les jours de Samain, le monde des morts communiquait avec celui des vivants, entraînant ces derniers à pratiquer des rituels à l'intention des défunts. Ces rituels étaient profondément ancrés dans la civilisation rurale et perdurèrent bien après la christianisation des populations.
Vers 830, le pape Grégoire IV dédia à « tous les saints » une chapelle située au Vatican. Sur son conseil, l'empereur Louis le Pieux institua la fête de tous les saints sur tout le territoire de l'empire carolingien, avec l'objectif de remplacer la célébration païenne des esprits des morts par une fête chrétienne à caractère joyeux, dédiée à Tous les Saints, c'est-à-dire à l'ensemble des personnes que l'Église reconnaît dignes d'un culte du fait de leur vie exemplaire et de leur proximité avec le divin.
La « greffe » réussit très imparfaitement, puisque la célébration d'une fête des morts non chrétienne continua à subsister. Pour donner un sens chrétien à ce culte ancestral, l'Église catholique institua une fête des Morts qu'elle fixa au lendemain de la Toussaint, soit le 2 novembre.
Le premier exemple attesté d'une fête des Morts célébrée le 2 novembre est dû à saint Odilon (v. 962-1048), abbé de Cluny (994-948), qui ordonna la célébration, à partir de 1031, dans tous les monastères de l'ordre clunisien, d'une « messe solennelle pour tous les morts qui dorment en Christ ».
Cependant les fidèles de l'Église catholique ont été nombreux à faire mémoire des morts le 1er novembre au lieu du 2, comme le témoigne la tradition multi-séculaire de chandelles et bougies allumées dans les cimetières et, depuis le XIXe siècle, le fleurissement des tombes à la Toussaint. Cela provient du fait que la Toussaint, contrairement au 2 novembre, est un jour férié qui favorise les déplacements et le temps de recueillement sur le lieu où sont enterrés les ancêtres.
Si la confusion entre les deux fêtes est fréquente, les anciens rituels druidiques ont complètement disparu. Néanmoins la construction de dizaines de lanternes des morts (pour certaines de véritables ouvrages de maçonnerie) dans diverses localités de France (principalement dans le Massif central et terres adjacentes, encore qu'on recense quelques lanternes par exemple en Bretagne) est vu par certains comme la survivance d'un culte aux ancêtres qui dépasse la simple signification chrétienne.

Phalaenopsis

C’est la plante d’orchidée la plus vendue en boutique. Du blanc au mauve, du jaune pâle à l’orange, mouchetée, panachée, votre fleuriste vous en propose des dizaines de variétés. Achetée chez un commerçant sérieux votre plante doit rester en fleurs au minimum 2 mois . Je dis bien au minimum, car ce serait plutôt 4 à 6 mois. Pour la choisir il faut qu’elle ait 2 ou 3 fleurons ouverts et surtout que les boutons sur les hampes florales soient bien verts. S’ils sont jaunes, la plante a eu froid ou soif, ils vont tomber.
Votre phalaenopsis  chez vous :
Il lui faut de la lumière. Pla¬cez-les devant une fenêtre, à moins de 1 m, en veillant à ce que le bord supérieur du pot ne soit pas en dessous du niveau de la fenêtre. Privilégiez une exposition est ou ouest. Si une plante reste fleurie pendant plusieurs mois, ne la laissez pas en permanence dans un endroit trop sombre pour convenir à sa croissance. Un phalaenopsis manquant de lumière devient chétif : il présente des feuilles allongées et étroites, d'un vert trop foncé.
Les phalaenopsis peuvent se plaire dans presque toutes les pièces d'une maison, à l'exception peut-être de l'entrée si celle-ci donne directement sur l'extérieur, car ils risqueraient d'y être soumis trop souvent à des bourrasques de vent froid ou à des tourbillons de poussière. Les salles de bains bien éclairées sont d'ordinaire propices à leur développement car l'hygrométrie y est plus élevée. Ils peuvent aussi se plaire dans une cuisine équipée d'une bonne hotte d'aspiration, si on nettoie régulièrement leur feuillage avec un chiffon doux afin d'éliminer tout dépôt de graisse éventuel. Ils seront même ravis de trouver une petite place sous les toits à condition d'être bien exposés, sous un vasistas.

Défilé au Lido

Interflora a 60 ans cette année !
Pour fêter cet évènement le Groupe d’Art Floral a organisé un prestigieux défilé au Lido .
5 fleuristes ont habillé ou décoré les danseuses. Ils devaient puiser leur inspiration à travers 4 périodes historiques imposées : Grande époque ( XVII – XVIII ème siècle), années folles (années 20-30), pop art ( années 70) et futur .
Ces 4 fleuristes renommés étaient : Gilles Pothier de Paris, Isabelle Minini de Dijon, Georges Muller de Faulquemont,  Jacques Castagné de paris et Hervé Azzopardi de marseille.
Voici quelques images, d’autres sont sur l’album LIDO et un très beau DVD est disponible, mais je ne sais pas comment il est distribué au public. Si vous êtes intéressé par ce DVD demandez moi je transmettrais à Interflora, je trouve très frustrant de ne pouvoir le proposer à nos clients.

Nostalgie II

Voici la suite des reproductions d’affiches Interflora, aujourd’hui les années 70 .
1)    Une grande affiche plastifiée avec quelques exemples de compositions d’époque. Déjà une ébauche de l’album ? Sans oublier le « FIDELEMENT » très significatif
2)    Un texte plus intime, un graphisme très classique, un certain charme.
3)    Beaucoup de recherche pour cette image et son texte
4)    On retrouve le style de la 2ème, fleurs, cœur et bébé ?
5)    Plus dynamique, mais des enfants très "bon chic bon genre", la clientèle est ciblée .

A suivre, cette évolution très intéressante de la publicité au siècle dernier ....

Les graphistes

Continuons notre « visite » des différents styles de travail du Groupe d’ Art Floral d’interflora
Depuis 2003, se dessine une tendance graphique dite "épurée" Les héritiers spirituels de Roger Blumstein et représentants de cette tendance élégante et sobre peuvent être Gil Boyard, Jacques Castagne et Patrick Kokinopoulos. Le minimalisme graphique se traduit par la simplification des formes et la pureté des lignes. Les effets doivent être utilisés à bon escient et mettre en valeur les fleurs choisies.
Ce travail consiste à conserver les éléments utiles et à écarter le superflu, même sur des pièces volumineuses.
"La tendance actuelle est au style aéré", prévient Gil Boyard. Les graphistes jouent davantage à incorporer des éléments non végétaux (paille, plastique, mikado ...).
Comme l'indique Gil Boyard il ne faut pas que les fleurs aient l'air trop contraintes, qu'elles soient malmenées jusqu'à perdre toute identité. Il faut mettre en valeur la fleur depuis le bas de la tige jusqu'en haut. Les tiges peuvent servir au dessin général de la structure pour ne plus faire qu'un tout sans faire disparaître la forme."Comme l’indique Gil Boyard, qui est aussi un excellent coloriste, « Il ne faut pas que les fleurs aient l’air trop contraintes, quelles soient malmenées jusqu’à perdre toute identité. Il faut mettre en valeur la fleur depuis le bas de la tige jusqu’en haut. La première question qui se pose est celle du choix de la forme. Puis la structure est travaillée avant d’accueillir les fleurs. Les tiges peuvent servir au dessin général de la structure pour ne plus faire qu’un tout sans faire disparaître la forme.»
Il faut sans cesse étonner et jouer avec la matière vivante qu’est la fleur pour ouvrir de nouvelles frontières. En travaillant les textures, les formes, en déstructurant, restructurant, le fleuriste créateur découvre encore d’infinies subtilités. Cette recherche s’appuie parfois sur l’ajout de matières ou d’accessoires. Ces derniers permettent de jouer avec la lumière ou d’intégrer des couleurs rares en fleurs,  comme les tons turquoise ou le noir absolu. D’autres fois ce sont les matériaux qui inspirent. Actuellement, beaucoup de travaux se font avec des branchages, des écorces ou encore des objets récupérés. Il y a quelques années, la nacre était au goût du jour. Dans la mouvance des « graphistes », notons plusieurs courants avec des styles différents. Certains privilégient l’utilisation de quelques fleurs seulement et laissent des éléments de la structure et des accessoires visibles. A contrario, d’autres travaillent le végétal brut et cachent le support. Quoiqu’il en soit, au fur et à mesure de la réalisation d’une nouvelle pièce où la forme initiale ne doit pas disparaître, l’artiste fleuriste effectue en permanence des choix. Faut-il mettre ou non une fleur ici ? Ce feuillage brise t’il le mouvement de la structure ?

Sources : Interflora

Chrysantheme

Nous avons reçus les premiers chrysanthèmes coupés. Nous aimons beaucoup cette fleur qui est très lumineuse et d’une très longue tenue en vase. Les chrysanthèmes sont des plantes annuelles ou vivaces appartenant au genre Chrysanthemum de la famille des Astéracées, dont certaines espèces sont très cultivées comme plantes d'ornement. Étymologiquement « chrysanthème » signifie « fleur d'or » .Le plus connu des chrysanthèmes est le chrysanthème d'automne, ou chrysanthème des fleuristes, consacré au fleurissement des tombes lors de

la Toussaint. Il s'agit de variétés sélectionnées à partir du Chrysanthemum indicum et d'hybrides obtenu à partir d'autres espèces dont Chrysanthemeum arcticum, et Chrysanthemum morifolium.

Dans notre pays il a une connotation très forte avec la mort et les cimetières. Au Japon, le chrysanthème est le symbole de la famille impériale et on en trouve un sur le sceau Impérial du Japon. Le Sceau Impérial du Japon est appelé Kiku No Gomon en japonais, ce qui signifie littéralement "Noble symbole de chrysanthemum" ou "Sceau Impérial de Chrysanthemum".

 

images : Boules de chrysanthèmes coupés de notre boutique  + Vers 1900, jeunes filles et Chrysanthèmes, à Yokohama (Wikipédia) et le Sceau impérial du JAPON

Cage d'arums

Voici une spectaculaire et élégante composition. Elle est également réalisable dans une vannerie carrée. Par Jean-Michel Mertens.

Fournitures:

Fleurs , fruits et feuillages :
8 arums vert et blanc, 5 leucadendrons, 12 roses blanches, 4 pommes rouges, quelques têtes d'hortensia, 4 feuilles d'aralia, quelques feuilles de cordyline.
Accessoires :
Pot en zinc teinté, à l'aide d'une bombe de peinture verte (ou vannerie carrée),Mousse florale

 

Etape 1 - Mousser le contenant après l'avoir plastifié pour garantir l'étanchéité. Fixer aux quatre coins, quatre fils de fer qui serviront à tendre les arums. Pratiquer 8 trous symétriques dans la mousse florale à l'aide d'un tube métallique, ce qui permet d'ôter l'excédent de mousse afin de piquer correctement les arums.

Etape 2 - Les arums sont disposés symétriquement et attachés à l'aide d'un raphia.

Etape 3 - Une fois les 8 arums bien disposés, un fil de fer très fin est attaché sous l'ensemble des raphias qui lient les arums, puis tendu vers le bas pour venir s'accrocher au centre du croisillon formé par les 4 fils de fer fixés lors de la première étape.

Etape 4 - 4 feuilles d'aralia permettent d' "asseoir" la présentation les leucadendron et quelques tiges de cordyline remplissent l'espace tout en cachant le fil de fer. Les têtes d'hortensia forment une masse  qui cache la mousse florale Ajouter quelques rosés blanches ainsi que des pommes rouges pour la lumière et l’élégance.

Sources : "Le messager Interflora"revue interne des fleuristes adhérents.

Le Groupe d'Art Floral d'Interflora

Je vous ai déjà parlé du Groupe d'Art Floral  d'Interflora. voici une présentation plus complète retrouvée dans mes archives et présentée dans un ancien numéro de la revue "le messager" , revue interne des adhérents Interflora. Consulté le site du Groupe d'art Floral c'est  ICI .

Créé en 1977 à l'occasion dela Coupe du Monde à Nice, le Groupe d'Art Floral Interflora (GAF) est le laboratoire de recherche de la marque et son ambas­sadeur de prestige auprès des publics français et étranger.

Tous Meilleurs Ouvriers de France, les membres du Groupe d'Art Floral sont passés par de prestigieuses compétitions nationales ou internationales et conti­nuent à s'entraîner en permanence.

Pour eux, concourir à haut niveau est une occasion hors pair d'exercer pleinement 1997. Cleur art, mais aussi de s'enrichir, de repérer des tendances, des styles pratiqués dans d'autres pays ou par d'autres équipes. Pour obtenir parfois la récompense suprême : Jean-Michel Mertens, le "Maître des Couleurs" et Gilles Pothier, aujourd'hui responsable du GAF, ont été tous deux Champions du Monde, respectivement en 1979 et   1997 C'est aussi le moment pour les autres membres du GAF de soutenir leur candidat en l'assistant. Parfois en faisant la petite «main », mais aussi en le critiquant lors de ses entraînements ! L'objectif étant que 'celui qui concourt soit à son meilleur niveau. 

Laboratoire d'idées

Autre mission d'importance pour les fleuristes du GAF : l'élaboration des produits promotionnels ou d'image pour Interflora. Une fois par an, ils se réunis­sent à l'occasion d'un séminaire de création. C'est au cours de ces séminaires que sont conçus les produits des affiches, les compositions florales illustrant le Mini-Agenda, les créations 'Tendances" du cahier central du Messager, les produits Internet, et des produits spécifiques pour des opérations de partenariat. "C'est là Que ces passionnés, selon la nature des contraintes (prix, fêtes, saisons, etc...) ou des thèmes, conçoivent des produits d'exception qui poussent vers le haut le réseau", explique Pascale Denain, chargée des relations avec le GAF au sein d'Interflora. Cependant, issus de 12 régions différentes, ils restent avant tout des fleuristes de terrain. Leurs opinions diverses sont donc prises en compte à l'occasion des "CoDePro" (Commissions de Définition des Produits) qui ont lieu deux à trois fois par an et qui permettent d'élaborer les offres commerciales Interflora avec pour mission : la définition des prix, l'analyse des ventes, le choix des photos, la prévention des litiges, la sélection des contenants...

Participer à des shows floraux est aussi pour les membres du GAF un excellent exercice et un bon moyen de montrer et d'éprouver son talent. Le show floral réalisé par le GAF en collabo Autre mission d'importance pour les fleuristes du GAF : l'élaboration des produits promotionnels ou d'image pour Interflora. Une fois par an, ils se réunis­sent à l'occasion d'un séminaire de création. C'est au cours de ces séminaires que sont conçus les produits des affiches, les compositions florales illustrant le Mini-Agenda, les créations 'Tendances" du cahier central du Messager, les produits Internet, et des produits spécifiques pour des opérations de partenariat. "C'est là Que ces passionnés, selon la nature des contraintes (prix, fêtes, saisons, etc...) ou des thèmes, conçoivent des produits d'exception qui poussent vers le haut le réseau", explique Pascale Denain, chargée des relations avec le GAF au sein d'Interflora. Cependant, issus de 12 régions différentes, ils restent avant tout des fleuristes de terrain. Leurs opinions diverses sont donc prises en compte à l'occasion des "CoDePro" (Commissions de Définition des Produits) qui ont lieu deux à trois fois par an et qui permettent d'élaborer les offres commerciales Interflora avec pour mission : la définition des prix, l'analyse des ventes, le choix des photos, la prévention des litiges, la sélection des contenants...

Participer à des shows floraux est aussi pour les membres du GAF un excellent exercice et un bon moyen de montrer et d'éprouver son talent. Le show floral réalisé par le GAF en collaboration avec le Ballet d'Avignon sur le thème des Arts en 1996 est inscrit dans les mémoires des fleuristes et du public comme le défilé au paradis latin ou au Lido. Un aspect que la direction d' Interflora France souhaite développer de plus en plus.

ration avec le Ballet d'Avignon sur le thème des Arts en 1996 est inscrit dans les mémoires des fleuristes et du public comme le défilé au paradis latin ou au Lido. Un aspect que la direction d' Interflora France souhaite développer de plus en plus.

Transmettre son savoir

Transmettre son savoir-faire est aussi un des rôles du GAF dont de nombreux membres sont formateurs à l'Association des Fleuristes de France (AFF). Elaborant et dispensant des cours de perfection­nement en art floral, ils contribuent ainsi la Coupe Espoirà révolution de la profession. Autre manière de transmettre le savoir : leur rôle auprès des membres du Collège d'Art Floral (COAF), vivier de jeunes talents issus du réseau Interflora (les 3 premiers de la Eoupe Espoir entrent automatiquement au Collège d'Art Floral). Un bon moyen pour les membres du GAF de repérer et d'encourager les futurs champions !  

Source texte et image : Interflora .

Art floral et recyclage

Du 22 au 25 juin 2006, vingt fleuristes membres du Groupe d’Art Floral, les jeunes du Collège d’Art Floral et espoirs de la flor'Academy Interflora exposaient cent trente créations florales au Palais d’Hiver du Jardin d’Acclimatation de Paris.

Parmi de nombreuses marques prestigieuses et aux côtés d’autres professionnels qui font connaître la beauté et les bienfaits de la nature, Interflora participait à la première édition de la « Fet’ Nat ». A cette occasion se tenait le séminaire annuel du Groupe d’Art Floral.
Les visiteurs et amateurs avertis ont souligné l’extraordinaire expression de créativité et de qualité du travail malgré la contrainte d’un sujet imposé. Le thème « Art Floral et recyclage » a été particulièrement apprécié.

En effet, de magnifiques œuvres florales réalisées avec des matériaux récupérés plaçaient fleurs et végétaux au centre de la « Fet’ Nat ». Cette dernière s’inscrivait dans une démarche festive et pédagogique autour de la sauvegarde de l’environnement. Cette manifestation rappelait au public que la nature est une fête des yeux par sa beauté, une fête de la vie par sa générosité et une fête de la pensée enfin, car la nature a bien des sagesses à nous enseigner.

Découvrez les pièces réalisées sur le thème « Art Floral et recyclage ».

 

Création Daniel Liévin

Daniel Liévin s’est « amusé » à transformer des pots en plastique utilisés en jardineries
pour la vente en contenants
d’Art Floral.

Création Jean Meunier

Ici est abordé le combustible constitué à partir de matériaux récupérés - journaux transformés en brique, bois de récupération, charbon de bois – il fait émerger des flammes végétales de célosie rouge, d’œillet Prado, de baies d’hypericum, de cryptanthus et de kniphofia ».

Création Roger Blumstein

Dans une tendance graphique d’expression linéaire, des pièces de moteur sont ici utilisées. Nous sommes presque au stade de ‘l’avant recyclage’, où un parallèle peut être fait entre l’énergie nécessaire à la production des pièces mécaniques et celle de la nature. Cette grande création repose sur une superposition de verre securit et des plaques de verre triplex feuilleté. »

Création Gilles Pavan

Ce surprenant « compacteur de boîtes à œufs » utilise un matériau en carton recyclé biodégradable. Un pâtissier pourra ainsi avoir à cœur de confectionner cette poubelle et de laisser la nature y reprendre une vie libre, sauvage et … décorative.

Les fleuristes savent associer art et recyclage et le résultat est surprenant. Vous pouvez découvrir la suite de cette présentation sur le site Interflora rubrique "mag de Flora".

Cyclamen

Le cyclamen (Cyclamen persicum) de la Famille des Primulacées est originaire du moyen Orient. On le trouve aussi dans notre région (Rhône Alpes) dans les sous-bois où il fleurit de septembre à mai.

Les Cyclamens sont avant tout des plantes à fleurs qui exigent la fraîcheur. Trop de chaleur, arrête la floraison, ralentit puis arrête la végétation. La plante  peut perdre tout son feuillage. Le seul secret pour réussir ses cyclamens est de les conserver à des températures en dessous de 20° .  Il vaut mieux l'arroser par dessous pour ne pas mouiller les boutons qui pourriraient. Cessez complètement les arrosages en juin pour faire entrer la plante en repos durant les chaleurs de l'été. Rempotez en septembre et recommencez les arrosages et la fertilisation.

A l'achat préférez les mini-cyclamens plus solides et qui dégagent un subtil parfum.

Strélitzia

Entre ciel et terre, l’Oiseau de paradis.

Strelitzia de la Famille des Strélitziacées, originaire d’Afrique du Sud
Son nom botanique est le Strelitzia reginae, en référence à la région d’origine de la duchesse Charlotte de Mecklembourg qui épousa le roi George III d’Angleterre en 1761.

Ne vous laissez pas duper par son allure de volatile tropical, l’oiseau de paradis est bel et bien une fleur. Si vous voyez qu’il déploie les plumes de sa crête pour tenter en vain de s’envoler, ce ne sont en réalité, que ses sépales qu’il tend vers d’inaccessibles nuages.
Cette plante aux formes si particulières est une explosion de couleurs, orange vif et violet intense. Elle forme une tête d’oiseau comme pour nous rappeler que faune et flore se confondent souvent. L’oiseau de paradis est une fleur déguisée en perroquet, ou peut être est-ce l’inverse…

Paroles de fleurs
'' Plaisir exquis ''. A la fois fascinant et quasi animal, l’oiseau de paradis évoque l’amour charnel, tantôt symbole du mâle pour sa vaillance et sa fierté presque arrogante, il devient féminin lorsque l’on se penche sur ses formes galbées et son raffinement. Quel que soit son genre, l’oiseau de paradis est le cadeau des amants épanouis.

C’est une très belle fleur, très grande, pas loin d'un mètre qui dure très longtemps en vase. Choisissez les avec de belles couleurs très éclatantes et surtout veillez à ce qu’il y ai encore des fleurs à sortir. Une fois coupée la fleur ne s’ouvre plus toute seule, lorsque les premières fleurs fanes, délicatement avec l’ongle sortez la fleur suivante et ainsi de suite. Vous garderez vos strélitzias au minimum 3 semaines.

Il peut être planté au jardin mais la température ne doit pas descendre en dessous de 2 ° .

Jean Michel Mertens

Je voudrais vous présenter un fleuriste, un grand, très grand fleuriste. J’ai eu l’occasion de le rencontrer à plusieurs reprises et surtout de faire une formation avec lui, dans les locaux d’Interflora à la fin des années 80. Il est d’une simplicité exemplaire, d’une gentillesse rare. Champion du monde des fleuristes, il est expert en matière de couleurs qu’il assemble de façon féérique. Au fil des ans il est aussi devenu un très bon photographe, et aujourd’hui il est le photographe d’Interflora. C’est un grand bonhomme, il vient de céder sa boutique mais restera encore actif avec ses collègues du Groupe d’Art Floral. La revue « le messager », journal interne des fleuristes adhérents au réseau Interflora lui a consacré un grand article que je vous livre en intégralité

«  Des parents dans le métier, puisque fleuristes sur les marchés, Jean-Michel passe son CAP à l'Ecole des fleuristes de Paris à 17 ans. Il travaille tout d'abord chez de grands fleuristes, notamment pour la maison Debrie-Millon. Cette célèbre maison du 2^e™ arrondissement de Paris, a parmi ses clients le ministère des affaires étrangères. C'est pour Jean-Michel l'occasion de participer à la réalisation de somptueux décors notamment lors de visites de chefs d'état, reçus au château de Versailles par le Général De Gaulle et de se familiariser avec ce qui deviendra une clé de sa réussite : l'organisation. "M* Debrie savait au préalable où chaque sujet allait être disposé. Pour chacun d'entre eux, elle réalisait une fiche sur laquelle elle inscrivait le nombre exact de fleurs et végétaux qu'il fallait utiliser. Les contenants étaient mousses 7 mois à l'avance. Quand nous arrivions sur place, nous n'avions plus qu'à suivre ses indications." En 1967, Jean-Michel s'installe avec ses parents dans une 1^ère boutique à Maisons-Alfort. A la veille de l'ouverture, leur employée leur fait faux bond. La fille de la boulangère, Sylviane, est justement fleuriste. Pour le bonheur de Jean-Michel, elle assure le remplacement au pied levé. Ce sera la 1"^e employée de la maison. Deux ans plus tard, Sylviane et Jean-Michel se marient ! C'est le début d'une grande aventure vécue à deux.

PREMIERS CONCOURS

 

Sainte Fleur

Demain 5 octobre nous fêterons  les Fleurs .

LA SAINTE-FLEUR

Sainte Fleur est la sainte patronne des fleuristes. Elle est célébrée le 5 octobre. Le dicton dit « Un bouquet à la Sainte-Fleur, toute l'année du bonheur ».
Sainte Fleur a bien existé. Elle est née à Maurs dans le Cantal aux alentours de 1300.
Elle est entrée très jeune à l'hospice pour s y faire religieuse. Toute sa vie a été consacrée au service des pauvres, afin de leur apporter du réconfort et du bien être.
Pourquoi la Sainte Fleur ?
Le début du mois d'octobre ouvre la saison de production des fleurs de la Côte d'Azur. La première bénédiction de cette fête a été célébrée à Nice le 5 octobre 1996 en la Cathédrale Sainte Réparate. Au fil des ans, « Fleur » est devenue la Sainte patronne des fleuristes.
 

Source: Fédération nationale des fleuristes.

Fleur ou Flora, religieuse hospitalière en Quercy (1347).
Fille d'un seigneur d'Auvergne, elle entra très jeune à l'hospice que les chevaliers de Saint Jean de Jérusalem avaient à Beaulieu dans le Quercy. On y recevait les malades et les pèlerins. Sainte Fleur les soignait avec tendresse. Toute sa vie fut marquée par des extases mystques qui duraient parfois toute une matinée en action de grâce de la messe. Elle est devenue la patronne des Violette, des Pâquerette, des Hortense et des Pervenche, des Anne-Aymone et de toutes celles qui ont une fleur comme nom et qui, comme sainte Fleur, doivent répandre le parfum de leur vertu.
source : nominis.cef.fr

Image de la fête de la Sainte Fleur à Nice Vidéo visible ICI sur Nice w hebdo.

Nostalgie

J'ai retrouvé dans un livre souvenirs d'Interflora ces reproductions d'affiches publicitaires.
En voici une première série des années 60.

Je me souviens très bien de ces affiches, j'ai commencé en 1964 .Certaines étaient imprimées sur un support plastique ou rhodoïde, à cette époque il y avait peu d'affiches couleurs, le magasin était très grand et nous les gardions très longtemps en les changeant de place.

Remarquez sur les 2 premières, le combiné du téléphone d'où sort une fleur, le symbole est très simple, il donne une note très moderne aux fleuristes Interflora.

La 3ème était plus grande et le texte est aujourd'hui amusant: "Sur un ordre de vous: remettre des fleurs dans n'importe quelle ville du monde, nous écrivons, nous téléphonons dans les cas urgents et les fleurs accompagnées de votre message sont remises aux destinataires en parfaite condition de fraicheur et de beauté"

La 4ème est de 1965 et plus internationale : "par Interflora nous transmettons des fleurs dans le monde entier" , avec les drapeaux des pays .

A suivre en remontant le temps.

Chrysantheme

C’est l’automne, et les chrysanthèmes commencent à arriver chez les fleuristes . C’est une fleur très belle voici son histoire :

Son nom vient du grec Khrusos, qui veut dire "or" et Anthemon, signifiant "fleur" : "fleur d'or".

Cette plante est originaire de Chine, où elle est devenue dès l'an 400 une plante noble (cultivée dès l'an 900 avant J.C). Elle est également la fleur de l'automne. En Europe, le nom botanique apparu en 1543 est « Chrysanthemum », mais ce n'était pas encore la fleur actuelle. C'est en 1789 que le premier pied de chrysanthème a été importé à Marseille par un navigateur dénommé « Capitaine Pierre Louis Blancard ». Sur les trois variétés transportées, seule la pourpre a résisté lors de la longue traversée. Le chanoine Audibert de Ramatuelle, d'Aix en Provence, à qui Pierre Louis Blancard avait envoyé des boutures découvre cette fleur qu'il trouve magnifique, et il en envoi à son ami André Thouin au jardin du Roi. Des boutures sont également envoyées en Angleterre.

Cette fleur qui fait l'unanimité a été offerte à de grands personnages (impératrice Joséphine...).

 

C'est à partir de 1830 que le marché du chrysanthème connaît réellement un essor en France ainsi qu'en Angleterre, grâce aux travaux d'un ancien soldat de l'armée de Napoléon « Marc Bernet ». Celui-ci a en effet découvert que cette plante qui était alors reproduite seulement par bouture produisait des graines. La reproduction par semis a pu donc être tentée et Marc Bernet obtenu ainsi plusieurs plants de nouvelles variétés.

Il faut encore bien des voyages, des recherches et l'intervention de plusieurs botanistes et jardiniers (dont l'anglais Robert Fortune, Pierre Loti, Calvat etc..) pour que le chrysanthème ressemble à la fleur que l'on connaît actuellement avec son grand nombre de variétés.

Quel dommage que l’image de cette plante soit associée aux cimetières. Heureusement les mentalités évoluent et nous en vendons de plus en plus pour décorer les terrasses et aussi les appartements. Cette plante préfère être à l’extérieur, il lui faut de l’air. Si vous la laissez à l’intérieur son feuillage jaunira très rapidement, mais les boutons et les fleurs s’épanouiront normalement ;

 Nous vendons en majorité des fleurs jaunes, soit sur tiges soit en buisson. Achetée bien en boutons, votre chrysanthème fleurira pendant au minimum tout le mois et si vous avez la chance d’avoir un jardin, plantez la et elle reviendra régulièrement fleurir votre automne.